Modulación I

Modulación es el proceso melódico-armónico por el que se cambia de tono o de modo en el transcurso de una obra.

Existen varios procedimientos para modular; nosotr@s empezaremos por la modulación diatónica, que es la más común entre tonalidades cercanas*.

El mecanismo de la modulación está determinado por unas normas. La modulación diatónica se realiza por medio de un acorde que tenga doble función, es decir, un acorde que pertenezca tanto a la tonalidad en la que se está como a la tonalidad a la que se va a modular. Este acorde es un elemento puente entre ambas tonalidades.

Para modular de una tonalidad a otra cercana basta también con hacer escuchar el sonido característico de la nueva tonalidad, que generalmente es la sensible, por lo que el acorde apropiado será aquel que contenga la sensible de la nueva tonalidad (acorde de séptima de dominante, novena de dominante y séptima sobre sensible). También puede valernos como sonido característico de la nueva tonalidad su cuarto grado.

Otros dos tipos de modulación -que veremos en mayor profundidad en próximos posts- son la modulación cromática y la modulación enarmónica.

La modulación cromática se caracteriza por emparentar dos tonalidades mediante un acorde que ha sufrido una transformación cromática. Las notas que han de evolucionar cromáticamente deben hacerlo en la misma voz, de lo contrario se produciría una falsa relación cromática.

La modulación enarmónica se produce gracias al uso de acordes que han sufrido una transformación enarmónica total o parcial de sus notas.

*Entre las tonalidades existen unas relaciones de afinidad que se basan en el fenómeno de la resonancia armónica y en el círculo de quintas. Las tonalidades cercanas son:

1) La tonalidad relativa propia de la tonalidad base (comparten la misma armadura).

2) Las tonalidades vecinas, con una alteración más o menos que la tonalidad base (tanto el modo mayor como el menor).

Trabajos para la 2ª Evaluación

Aquí tenéis los trabajos-examen para la segunda evaluación. Como sabéis, sólo suponen un porcentaje de la nota del trimestre (exactamente el 30%), pero es obligatorio entregarlos. El 70% restante lo constituyen el trabajo semanal (todas esas cosas que voy recogiendo) y las actividades de clase.

Se trata de:

a) Armonización y realización a 4 voces de un bajo SIN NOTAS DE ADORNO. Debemos incluir al menos una dominante secundaria de 7ª de dominante y otra de 7ª disminuída , una cadencia rota, un 6/4 cadencial y una 6ª napolitana. El resto lo dejo a vuestra elección, aunque con un par de 9ªs de dominante y algún acorde de sobretónica estaría contentísima.

b) Análisis armónico de la partitura "Ave María" de Schubert. Ciframos y señalamos las frases. AVISO: POR SUPUESTO, HAY UNA MODULACIÓN. En la melodía debemos señalar un ejemplo de cada uno de los distintos tipos de notas de adorno que aparezcan. SÓLO UNO DE CADA, por favor.

La fecha tope de entrega es el 17 de marzo. Hasta ese día a las 22h me los podéis enviar por mail o entregar en cualquier momento en el conservatorio.

Lohengrin

Lohengrin es una ópera romántica en tres actos con música y libreto de Richard Wagner. Fue estrenada en Weimar el 28 de agosto de 1850. La ópera fue un éxito inmediato.

Se la considera la más italiana de las óperas wagnerianas, incluso se acostumbra a interpretar en concierto escenas y fragmentos de la ópera. Así, las partes más conocidas son los preludios del primer y tercer acto, el aria final de Lohengrin In fernem Land y la marcha y coro nupcial, que también se interpreta tradicionalmente en las bodas en algunos países occidentales.

La historia narra un pasaje de la vida de Lohengrin, caballero del Grial e hijo de Parsifal, que viaja al reino de Brabante, reino de Heinrich I, para defender a la princesa Elsa, acusada de un crimen que no cometió.

Si queréis saber más del argumento, pinchad aquí.


Aquí abajo os dejo la reducción para piano de la partitura del coro nupcial para corregir en clase, que nos servirá de "inspiración" en muchas cuestiones para el análisis de Schubert.

¿Alguna pregunta?